LOOKING ON EVERYTHING ?
EXPLORE ON EVERYTHING
Emerging Asian Artist
รางวัลศิลปินหน้าใหม่จาก
HUGO BOSS ASIA ART
รางวัลศิลปินหน้าใหม่จาก
HUGO BOSS ASIA ART
Writer:
Kulthida Songkittipakdee
Photos:
Rockbund Art Museum,
Kulthida Songkittipakdee
Videos :
Rockbund Art Museum
“ศิลปะไม่ใช่สิ่งที่คุณเห็น แต่เป็นสิ่งที่คุณมองเห็น” ไม่น่าเชื่อว่าคำพูดของ Edgar Degas ศิลปิน impressionist ผู้มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศส ที่มองชีวิตผ่านงานศิลปะเมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ยังส่งผลมาถึงความคิดของผู้คนในปัจจุบันได้ หรือเป็นเพราะในทุกเรื่องราวของชีวิตมักมีทั้งสุขและทุกข์เจือปนกันอยู่เสมอ ขึ้นอยู่กับว่าผู้ใช้และผู้สังเกตการณ์ชีวิตนั้นๆ จะเลือกมองมันอย่างไร
เมื่อชีวิตประหนึ่งงานศิลปะ
เหมือนที่ศิลปินทั้งสี่จากประเทศจีน ฟิลิปปินส์ เวียดนาม และไต้หวัน ผู้ได้รับคัดเลือกเข้ารอบสุดท้ายของรางวัล Emerging Asian Artist จัดขึ้นโดย HUGO BOSS ASIA ART เป็นประจำทุกสองปี มองเรื่องราวของชีวิตที่เกิดขึ้นในแต่ละบริบทและถ่ายทอดออกมาในรูปแบบต่างกันไป โดยใช้วิดีทัศน์เป็นสื่อกลางในการนำเสนอร่วมกัน รางวัลนี้เฟ้นหาผลงานจากศิลปินอายุต่ำกว่า 35ปี ในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และจีน ร่วมกับ Rockbund Art Museum (RAM) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอันดับต้นๆ ในเซี่ยงไฮ้ ซึ่งปีนี้ถือเป็นครั้งที่สี่ที่จัดงานมา ผลงานของศิลปินทั้งสี่ที่นำมาจัดแสดงเป็นผลงานใหม่ซึ่งทำเพื่องานนี้โดยเฉพาะ โดยแยกจัดตามชั้นทั้งหมดของอาคารเก่าสไตล์อาร์ตเดคโคกลางเมืองเซี่ยงไฮ้ที่สถาปนิกอังกฤษ David Chipperfield เป็นคนออกแบบปรับปรุง
เหมือนที่ศิลปินทั้งสี่จากประเทศจีน ฟิลิปปินส์ เวียดนาม และไต้หวัน ผู้ได้รับคัดเลือกเข้ารอบสุดท้ายของรางวัล Emerging Asian Artist จัดขึ้นโดย HUGO BOSS ASIA ART เป็นประจำทุกสองปี มองเรื่องราวของชีวิตที่เกิดขึ้นในแต่ละบริบทและถ่ายทอดออกมาในรูปแบบต่างกันไป โดยใช้วิดีทัศน์เป็นสื่อกลางในการนำเสนอร่วมกัน รางวัลนี้เฟ้นหาผลงานจากศิลปินอายุต่ำกว่า 35ปี ในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และจีน ร่วมกับ Rockbund Art Museum (RAM) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอันดับต้นๆ ในเซี่ยงไฮ้ ซึ่งปีนี้ถือเป็นครั้งที่สี่ที่จัดงานมา ผลงานของศิลปินทั้งสี่ที่นำมาจัดแสดงเป็นผลงานใหม่ซึ่งทำเพื่องานนี้โดยเฉพาะ โดยแยกจัดตามชั้นทั้งหมดของอาคารเก่าสไตล์อาร์ตเดคโคกลางเมืองเซี่ยงไฮ้ที่สถาปนิกอังกฤษ David Chipperfield เป็นคนออกแบบปรับปรุง
Forsaken Landscape
Photo : Kulthida Songkittipakdee
ถ้าอดีตสร้างปัจจุบัน
ไม่ว่าจะเป็นผลงาน Forsaken Landscape โดยศิลปินชาวจีน Hao Jingban ที่เชื่อมต่อปัจจุบันกับอดีตผ่านการบรรยายเล่าเรื่องราวใหม่ประกอบวิดีทัศน์ภาพเคลื่อนไหวรวบรวมสารคดีหายากที่เล่าถึงการใช้ชีวิตของชาวจีนและลักษณะภูมิประเทศในภาคตะวันออกเฉียงเหนือตั้งแต่ยุค 1930 จนถึงปี 80 หรือผลงานของ Hsu Che-Yu ศิลปินไต้หวันพาผู้ชมย้อนกลับไปปี 1979 เล่าเรื่องจริงของฝาแฝดอินจันคู่หนึ่งที่ได้รับการผ่าตัดแยกจากกันตอนสามขวบ และสี่สิบปีหลังจากนั้นแฝดพี่ก็เสียชีวิต ในหนัง Single Copy นี้ Hsu สร้างภาพ 3D scanning จินตนาการความทรงจำของแฝดน้องที่มีต่อแฝดพี่ และเปรียบเปรยการเปลี่ยนแปลงของร่างกายกับความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมือง เขายังใช้ประโยชน์ของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั้นบนสุดติดตั้งจอหนังบนพื้นกระจก ภาพสะท้อนของจอที่เกิดขึ้นหลอมเนื้อเรื่องของเขากับอาคารได้อย่างกลมกลืน
Single Copy
Photo : Kulthida Songkittipakdee
Photo : Kulthida Songkittipakdee
ศิลปะของการดิ้นรน
เดือนมีนาคมและสิงหาคมเป็นฤดูแล้งที่ชาวนาในเวียดนามต้องทุกข์ทรมานเป็นที่สุด Dream of March and August series เซตภาพวาดสีน้ำบนผืนผ้าไหมที่ Thao-Nguyen Phan จินตนาการเรื่องราวโรแมนติกปนเศร้าของสองพี่น้องมีนาและสิงหาที่ต้องดิ้นรนผจญชีวิตเมื่อน้องของเขาเสียชีวิต เชื่อมต่อไปยังงาน installation กิ่งไม้แห้งจำนวนมากห้อยลงมาจากฝ้าเพดานเปรียบเหมือนผนังกั้นผลงานจินตนาการจากภาพวาดและความเป็นจริงที่สะท้อนชีวิตความเป็นอยู่ของชาวนาในภาพยนตร์ไร้เสียง Mute Grain ที่แท้จริงแล้วมีเสียงกิ่งไม้กระทบกันของผู้ชมที่หาทางออกจากกิ่งไม้เหล่านี้เพื่อเข้าไปนั่งชมภาพยนตร์ด้านในเป็นเสียงประกอบ ผลงานทั้งหมดที่ Phan สร้างขึ้นนำผู้ชมหลุดเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของการดิ้นรนและรับรู้ได้ถึงความทุกข์ยากของชาวนาในเวียดนามได้อย่างแยบยล
เดือนมีนาคมและสิงหาคมเป็นฤดูแล้งที่ชาวนาในเวียดนามต้องทุกข์ทรมานเป็นที่สุด Dream of March and August series เซตภาพวาดสีน้ำบนผืนผ้าไหมที่ Thao-Nguyen Phan จินตนาการเรื่องราวโรแมนติกปนเศร้าของสองพี่น้องมีนาและสิงหาที่ต้องดิ้นรนผจญชีวิตเมื่อน้องของเขาเสียชีวิต เชื่อมต่อไปยังงาน installation กิ่งไม้แห้งจำนวนมากห้อยลงมาจากฝ้าเพดานเปรียบเหมือนผนังกั้นผลงานจินตนาการจากภาพวาดและความเป็นจริงที่สะท้อนชีวิตความเป็นอยู่ของชาวนาในภาพยนตร์ไร้เสียง Mute Grain ที่แท้จริงแล้วมีเสียงกิ่งไม้กระทบกันของผู้ชมที่หาทางออกจากกิ่งไม้เหล่านี้เพื่อเข้าไปนั่งชมภาพยนตร์ด้านในเป็นเสียงประกอบ ผลงานทั้งหมดที่ Phan สร้างขึ้นนำผู้ชมหลุดเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของการดิ้นรนและรับรู้ได้ถึงความทุกข์ยากของชาวนาในเวียดนามได้อย่างแยบยล
Photo : Kulthida Songkittipakdee
Photo : Kulthida Songkittipakdee
ขณะที่การเสียดสีชีวิตของผู้อพยพในฟิลิปปินส์กับการดิ้นรนทำงานเต้นกินรำกินในสังคมเมือง เป็นประเด็นหนักอีกงานหนึ่งที่ศิลปินนักออกแบบท่าเต้นอย่าง Eisa Jocson สื่อออกมาในงาน Corponomy ที่เธอตั้งคำถามว่าร่างกาย (Corpus) เป็นเพียงแค่ร่างกายหรือเป็นส่วนหนึ่งของระบบโครงสร้างที่ต้องดัดแปลงไปตามสถานการณ์ทางเศรษฐกิจ (Economy) และไหลไปตามกระแสนิยมของเมือง Jocson ได้บันทึกการเต้นของเธอในหลายบทบาท ตั้งแต่ท่าทางของนักเต้นรูดเสา เต้นโคเวอร์นักร้องดัง ไปจนถึงเลียนแบบท่าทางของสโนไวท์ในการ์ตูนดิสนีย์ โดยสื่อภาพและเสียงออกมาในจอวิดีทัศน์สี่จอที่วางทำมุมกับแนวผนังห้องนิทรรศการซึ่งนำไปสู่ผลงานด้านในสุดของห้อง Super Woman KTV วิดีโอคาราโอเกะเพลงฮิตของฟิลิปปินส์ที่ถูกตัดทอนประโยคออกสื่อเป็นความหมายใหม่ พร้อมท่าเต้นประกอบที่ได้แรงบันดาลใจมาจากพิธีกรรมท้องถิ่นในยุคอาณานิคมเชื่อมผ่านพลังของสาวร่วมสมัยแบบ Jocson
Photo : Rockbund Art Museum
Photo : Rockbund Art Museum
Photo : Kulthida Songkittipakdee
รางวัลแห่งชีวิต
ในวันที่ 6 พฤศจิกายนที่ผ่านมาทาง Rockbund Art Museum และ HUGO BOSS ASIA ART ประกาศอย่างเป็นทางการว่า Eisa Jocson ได้รับคัดเลือกให้เป็นผู้ชนะรางวัล Emerging Asian Artist ประจำปีนี้ พร้อมรางวัลเงินสด 300,000 หยวน ประมาณหนึ่งล้านสามแสนบาทไทย ผลงานของ Jocson นอกจากจะเป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่มีความเฉพาะทางแล้ว เธอยังสร้างสรรค์ผลงานได้ออกมาในหลายมิติโดยใช้เพลงและการเต้นเป็นสื่อเชื่อมโยงไปกับชีวิตของคนท้องถิ่นในบ้านเกิดของเธอ
เหนือสิ่งอื่นใดผู้ที่ได้รับประโยชน์มากที่สุดจากงานนี้จะเป็นใครไม่ได้ถ้าไม่ใช่ผู้ชม นอกจากจะมีนิทรรศการของศิลปินทั้งสี่ให้ชมเป็นเวลาสามเดือน ยังมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสถาปัตยกรรมตามมามากมาย เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคมไปจนถึงกุมภาพันธ์ ไม่ว่าจะเป็นเวิร์คช็อปพูดคุยกับศิลปินทั้งสี่ การบรรยายของทีม HAS design and research กับงานค้นคว้าของพวกเขาในเอเชีย การฉายภาพยนตร์พร้อมพูดคุยวิเคราะห์หนังร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับประเทศจีนและประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และอื่นๆ อีก นิทรรศการของศิลปินทั้งสี่นี้จะมีไปจนถึงวันที่ 5 มกราคมปีหน้า และแน่นอนว่าผลงานของศิลปินหน้าใหม่แต่เนื้องานล้ำลึกนั้นจะทำให้ผู้ชมระลึกย้อนมองกลับมายังชีวิตและเรื่องราวในบ้านเกิดเมืองนอนของตนเอง แล้วอาจจะพบว่าศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่รอบๆ ตัวเราเพราะศิลปะไม่ใช่สิ่งที่คุณเห็น แต่เป็นสิ่งที่คุณมองต่างหากเล่า ว่าแต่คุณเห็นมันแล้วหรือยัง?
Installation by Hsu Che-Yu
Photo : Rockbund Art Museum
Rockbund Art Museum
20 Huqiu Road, Huangpu District, Shanghai 200002, CHINA
HUGO BOSS ASIA ART 2019, Oct 18, 2019 - Jan 5, 2020
http://www.rockbundartmuseum.org/en/exhibition/overview/166crsn
https://mp.weixin.qq.com/s/6gC9pWResWaqJwu9RJgpjQ
TAG
Emerging Asian Artist รางวัลศิลปินหน้าใหม่จาก HUGO BOSS ASIA ART
/
CONTRIBUTORS
RECOMMEND
/
ถ้าเอ่ยชื่อของ เปโดร อัลโมโดวาร์ (Pedro Almodóvar) หลายคนอาจรู้จักเขาในฐานะผู้กํากับเจ้าของ ฉายา “เจ้าป้าแห่งวงการหนังสเปน” ที่นอกจากหนังของเขาจะเต็มไปด้วยลีลาอันจัดจ้าน เปี่ยมสีสัน เต็มไปด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวอันแปลกประหลาดพิลึกพิลั่นพิสดารเหนือความคาดหมาย และถึง พร้อมไปด้วยศิลปะภาพยนตร์อย่างเต็มเปี่ยมแล้ว ด้วยความที่อัลโมโดวาร์หลงใหลในศิลปะอย่างลึก ซึ้ง ทําให้มักจะมีงานศิลปะปรากฏให้เห็นในหนังของเขาอยู่บ่อยครั้ง และนอกจากเขาจะหยิบงาน ศิลปะเหล่านั้นมาใช้ในหนังเพราะความหลงใหลและรสนิยมส่วนตัวอันวิไลของตัวเองแล้ว ในหลายๆ ครั้ง ผลงานศิลปะเหล่านั้นยังทําหน้าที่ในการช่วยขับเคลื่อนเรื่องราว ขับเน้นบุคลิกภาพของตัวละคร และเป็นสัญลักษณ์ที่สัมพันธ์กับเนื้อหาในหนังอย่างแนบเนียน
/
ท่ามกลางลิสต์ภาพยนตร์ต่อสู้ระทึกขวัญ หรือภาพยนตร์ดราม่าเรียกอารมณ์ผู้ชม ใน Hong Kong Film Gala Presentation & Dynamic Cityscapes of Hong Kong Films “งานภาพยนตร์ฮ่องกงพลังหนังขับเคลื่อนเมือง กับนิทรรศการหนังฮ่องกง” ที่เดินทางกลับมาฉายในไทยอีกครั้งในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมา ก็ยังมีภาพยนตร์กลิ่นอายโรแมนติกอีกหนึ่งเรื่อง ที่น่าจับตามองไม่แพ้กันอย่าง Love Lies ที่นำเสนอความสัมพันธ์ของแพทย์หญิงหม่าย ที่รับบทโดย Sandra Ng Kwan-Yue (อู๋จินหยู) ผู้ร่ำรวย และมีหน้าที่การงานที่ดี ซึ่งบังเอิญตกหลุมรักกับวิศวกรชาวฝรั่งเศสวัยกลางคน ที่คอยหยอดคำหวานและคำห่วงใยผ่านแชทมาให้ตลอด จนกระทั่งเธอค้นพบความจริงว่าเบื้องหลังแชทเหล่านี้เกิดขึ้นด้วยคำลวงจากฝีมือเด็กหนุ่มมิชฉาชีพ ที่รับบทโดย MC Cheung (เอ็มซีเจิ้ง) ดังนั้นเรื่องราวต่อจากนี้ในภาพยนตร์จึงเป็นการค้นหาคำตอบของเธอในสมการความสัมพันธ์ครั้งนี้ว่าจะจบลงอย่างไร
/
ความสำเร็จด้านรายได้กว่า 100 ล้านเหรียญฮ่องกงของ A Guilty Conscience จากการกำกับของ แจ็ค อึ่ง (Jack Ng) สร้างปรากฏการณ์ใหญ่ที่นับได้ว่าเป็นความหวังใหม่ของอุตสาหกรรรมภาพยนตร์ของฮ่องกง และทำให้บรรยากาศของแวดวงนี้ดูจะกลับมาคึกคักอีกครั้งในสายตาของแฟนหนังทั่วโลก พอ Hong Kong Film Gala Presentation หรือที่ในปีนี้ใช้ชื่อเต็มว่า Hong Kong Film Gala Presentation & Dynamic Cityscapes of Hong Kong Films “งานภาพยนตร์ฮ่องกงพลังหนังขับเคลื่อนเมือง กับนิทรรศการหนังฮ่องกง” ได้กลับมาจัดอีกครั้งในประเทศไทย ก็ทำให้ลิสต์ในปีนี้เต็มไปด้วยภาพยนตร์คุณภาพที่น่าจับตามองจากฝีมือการกำกับของผู้กำกับรุ่นใหม่ และจากพลังของนักแสดง
/
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้สามารถเป็นหลักฐานชิ้นสำคัญที่จะบอกเล่าแก่คนรุ่นหลังได้ว่าพวกเราซึ่งเป็นประชาชนภายในประเทศนี้ผ่านอะไรกันมา กำกับโดย “เอกพงษ์ สราญเศรษฐ์” (เอก) ผู้กำกับภาพยนตร์อิสระจากสงขลา เอกเริ่มกำกับสารคดีสั้นเกี่ยวกับความตายของ กฤษณ์ สราญเศรษฐ์ ลุงของเขาในชื่อเรื่อง “คลื่นทรงจำ” (2561) ซึ่งได้รับรางวัลสารคดีสั้นยอดเยี่ยมในงานเทศกาลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติ DMZ ที่ประเทศเกาหลีใต้ และได้เข้าฉายในเทศกาลต่างประเทศอีกหลายแห่ง และผู้กำกับอีกคน คือ “ธนกฤต ดวงมณีพร” (สนุ้ก) ผู้กำกับภาพยนตร์และผู้กำกับภาพ ที่ได้เข้าชิงรางวัลช้างเผือกจากเทศกาลภาพยนตร์สั้นแห่งประเทศไทยครั้งที่ 21 จากเรื่อง “ทุกคนที่บ้านสบายดี” (2560) และได้รับเลือกฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติไห่ หนาน
/
Inside (2023) หนังทริลเลอร์จิตวิทยาของผู้กำกับสัญชาติกรีซ วาซิลลิส แคตซูพิส (Vasilis Katsoupis) ที่เล่าเรื่องราวของของนีโม (วิลเลียม เดโฟ) หัวขโมยที่ลักลอบเข้าไปในเพนท์เฮ้าส์สุดหรูของสถาปนิกชื่อดัง เพื่อขโมยงานศิลปะราคาแพงที่สะสมอยู่ในนั้น แต่ดันบังเอิญโชคร้ายถูกระบบนิรภัยขังอยู่ภายในคนเดียว ท่ามกลางงานศิลปะที่อยู่รายรอบ จนเขาต้องหาทางเอาชีวิตรอดอยู่ข้างใน โดยอาศัยข้าวของรอบตัว หรือแม้แต่งานศิลปะที่อยู่ในนั้นมาใช้เป็นเครื่องมือก็ตาม เรียกได้ว่าเป็น Cast Away เวอร์ชันอาชญากรก็ได้
/
ฮ่องกง เมื่อราวสิบยี่สิบปีก่อน นับได้ว่าเป็นอีกหนึ่งประเทศที่น่าจับตามองมาก ๆ ในฐานะประเทศที่ส่งออกภาพยนตร์ออกสู่สายตาของประชาคมโลก ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ต่อสู้กำลังภายใน ภาพยนตร์มาเฟีย หรือแม้แต่ภาพยนตร์ชีวิตที่ถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้งของหว่องกาไว จนเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของอุตสาหกรรมฮ่องกง แต่ด้วยปัจจัยหลาย ๆ อย่าง ทำให้ความคึกคักของภาพยนตร์ฮ่องกงเริ่มเงียบเหงามากขึ้นเรื่อย ๆ จนแฟนหนังฮ่องกงหลายคน ออกปากบ่นคิดถึงความรุ่งเรืองในอดีต ดังนั้นเมื่อเกิดปรากฏการณ์ความนิยมระดับ 100 ล้านเหรียญฮ่องกง ของภาพยนตร์อาชญากรรมอย่าง A Guilty Conscience ขึ้นมาแล้ว แสงที่เคยริบหรี่ก็อาจจะกลับมาสว่างไสวขึ้นมาอีกครั้ง
SIGN UP TO OUR NEWSLETTER
A Monthly update of the new issue from us
THANK YOU FOR YOUR SUBSCRIPTION
We use cookies, localStorage and other technologies (collectively, "cookies") to recognise your browser or device, learn more about your interests, and provide you with essential features and services and for additional purposes. ( see details )