VISUAL DIARY บันทึกการเดินทาง บนถนนภาพถ่ายของ POJ SIXTYSIX | IAMEVERYTHING.CO

LOOKING ON EVERYTHING ?

EXPLORE ON EVERYTHING

VISUAL DIARY
บันทึกการเดินทางบนถนนภาพถ่ายของ POJ SIXTYSIX

คนรักภาพถ่ายพลาดไม่ได้กับ “VISUAL DIARY” นิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรกของพรพจน์ พจน์ SIXTYSIX VISUAL ช่างภาพมืออาชีพระดับ The Master และ Leica Ambassador ณ Leica Gallery Bangkok Gaysorn Villages ตั้งแต่วันนี้ถึง 22 กรกฎาคม 2562 งานนี้เข้าชมฟรี

เมื่อ 18 มิุนายนที่ผ่านมาเป็นวันแรกของการจัดแสดง VISUAL DIARY นิทรรศการภาพถ่ายเดี่ยวครั้งแรกของพรพจน์ กาญจนหัตถกิจ หรือที่หลายคนคุ้นเคยกันในนาม ‘พจน์ SIXTYSIX VISUAL’ ช่างภาพมากฝีมือผู้คร่ำหวอดในวงการภาพถ่ายมากว่าทศวรรษ และสร้างชื่อด้วยผลงานหลากหลายแนวทั้ง Portraits, Wedding, Travel ไปจนถึง Lifestyle พ่วงด้วยตำแหน่ง Leica Ambassdor เป็นเครื่องการันตีคุณภาพของรูปที่ถูกถ่ายทอดผ่านเลนส์ของคุณพจน์ได้เป็นอย่างดี โดย VISUAL DIARY นี้เป็นภาพถ่ายที่บันทึกการเดินทางของ SIXTYSIX VISUAL ผ่านสายตาและความรู้สึกของคุณพจน์ในฐานะช่างภาพผู้ผ่านการสั่งสมประสบการณ์และการศึกษาการถ่ายภาพด้วยตัวเองมาอย่างยาวนาน
บรรยากาศใน Grand Opening มีผู้คนทยอยเข้ามาชมงานตั้งแต่ช่วงเย็นทั้งผู้ตั้งใจมาร่วมงานและบุคคลที่สนใจไม่ว่าจะเป็นชาวไทยหรือชาวต่างชาติที่เข้ามาเยี่ยมชม Leica Gallery Thailand เอง เมื่อช่วงค่ำก็จะเป็นการกล่าวขอบคุณในแรงสนับสนุนและเป็นการเปิดงานอย่างเป็นทางการจากคุณพจน์ ซึ่งในช่วงนี้คุณพจน์ได้อธิบายถึงผลงานที่นำมาจัดแสดง ภาพถ่ายในนิทรรศการที่เราได้เห็นนั้นเป็นงานที่มาจากการถ่ายภาพในช่วงระหว่างที่มีโอกาสเดินทางไปในที่ต่างๆ หรือช่วงที่กำลังพักผ่อนอยู่ เป็นภาพถ่ายที่ไม่มีกรอบของโจทย์การขาย เวลา หรือข้อจำกัดใดๆในการถ่ายทั้งสิ้น
“สำหรับใครที่รู้จักผมจะทราบว่าผมเป็นคนที่ทำงานเกือบตลอดเวลาแทบจะไม่ได้มีเวลาพักเลย ช่วงเวลาที่ผมจะได้พักจะมีแค่ช่วงที่ต้องเดินทางไกลหรือปีนึงจะมีช่วงหยุดสักเล็กน้อยเท่านั้นที่จะได้พัก ซึ่งแต่ละรูปที่ถูกคัดเลือกมาจัดแสดงในครั้งนี้ส่วนใหญ่จะเป็นภาพที่ถูกถ่ายในช่วงเวลานั้นครับ เป็นภาพที่ไม่ได้มีกฎเกณฑ์หรือส่วนที่เป็นโจทย์ต่างๆในงานเข้ามาเกียวข้อง เป็นภาพของช่วงเวลาที่เราเกิดความรู้สึกพิเศษบางอย่างของสถานที่นั้นจริงๆ” คุณพจน์เล่าถึงที่มาของการเลือก
ความพิเศษของ VISUAL DIARY จึงไม่ใช่เพียงภาพที่ถูกถ่ายมาอย่างสวยงาม แต่เป็นอารมณ์บางอย่างในภาพที่ถูกบันทึกไว้ในขณะนั้น ผ่านสายตาของช่างภาพอาชีพที่ต้องเดินทางไปสัมผัสประสบการณ์ในพื้นที่ที่หลากหลายทั้งบ้านเมืองที่มีเสนห์ กลิ่นอายวิถีชีวิตผู้คน ภูมิทรรศน์ของธรรมชาติที่สวยงาม แง่งามของสถาปัตยกรรมในหลายๆประเทศ ถูกถ่ายทอดผ่านภาษของศิลปะไม่ว่าจะเป็นแสง สี เรื่องราว ตำแหน่งองค์ประกอบภาพ และจังหวะจะโคนในการลั่นชัตเตอร์ล้วนแล้วแต่มีความหมายหรือเรื่องราวบางอย่างที่ถูกเล่าสะท้อนออกมาจากตัวตนของผู้บันทึกให้เราได้คิดตามในขณะเพลิดเพลินกับการชมนิทรรศการทั้งสิ้น
งานนี้จึงเป็นความน่าสนใจอย่างมากที่จะได้เห็นงานส่วนตัวของ คุณพจน์ SIXTYSIX ในสไตล์ที่บางคนอาจไม่คุ้นเคยที่ไม่ถูกจำกัดอยู่ในกรอบของคำว่าช่างภาพอาชีพหรือคนรักการถ่ายภาพแต่อย่างใดและเราขอแนะนำให้ท่านได้ไปสัมผัสด้วยตัวเอง ซึ่งในงานมีทั้งภาพส่วนที่เป็น Printing และมุมของภาพสไลด์ให้เราได้เห็นรายละเอียดกันผ่านมิติของดิจิตอลซึ่งเป็นสื่อหลักที่เราจะได้เห็นงานจาก SIXTYSIX อีกด้วย
ในช่วงค่ำบรรยากาศโดยรวมของงานเป็นไปอย่างอบอุ่นโดยมีผู้มาร่วมแสดงความยินดีมากมายทั้งครอบครัว มิตรสหาย เพื่อนร่วมงาน ลูกค้า และผู้ที่สนใจในงานศิลปะการถ่ายภาพ มาให้กำลังใจมากมายโดยคุณพจน์ได้กล่าวขอบคุณพร้อมทั้งสนทนาเรื่องภาพถ่ายกับผู้เข้าร่วมงานรวมทั้งแจกลายเซ็นต์ให้กับผู้เข้าชมหลายคนอย่างเป็นกันเอง ซึ่งต้องแอบบอกว่าในงานทั้งคนในวงการถ่ายภาพ วงการแฟชั่นรวมถึง influencer และเซเลบริตีไม่น้อยเลยทีเดียว นอกจากนี้ในงานยังมีการแสดงของว่างและเครื่องดื่มเสริมสร้างบรรยากาศผ่อนคลายและให้ผู้ร่วมงานได้สนทนากันอย่างออกรสมากขึ้น
VISUAL DIARY จัดขึ้นที่ Leica Gallery Bangkok ชั้น 2 Gaysorn Village โดย Leica Camera Thailand งานมีตั้งแต่วันที่ 18 มิถุนายน ไปจนถึง 22 กรกฎาคม 2562 ไม่มีค่าเข้าชม และสำหรับผู้ที่สนใจในวันเสาที่ 20 กรกฎาคมพบกับ กิจกรรม EXHIBITION WALK-THROUGH WITH SIXTYSIX ร่วมเดินชมนิทรรศการ ‘VISUAL DIARY’ ไปพร้อมกับ คุณพจน์ SIXTYSIX ร่วมพูดคุยถึงแรงบันดาลใจในช่วงเวลาก่อนลั่นชัตเตอร์ พร้อมแบ่งปันเรื่องราว ประสบการณ์และความทรงจำตลอดการเดินทางผ่านเส้นทางช่างภาพที่คุณพจน์บันทึกไว้จากการไปทำงานในทั่วโลก ผู้สนใจสามารถลงทะเบียนได้ที่ bit.ly/exhbwalkthroughsixtysix (รับจำนวนจำกัด 10 ที่นั่ง)
    TAG
  • POJ SIXTYSIX
  • photo
  • photography
  • Leica
  • exhibition
  • art

VISUAL DIARY บันทึกการเดินทาง บนถนนภาพถ่ายของ POJ SIXTYSIX

ART AND EXHIBITION/EXHIBITION
7 years ago
CONTRIBUTORS
EVERYTHING TEAM
RECOMMEND
  • DESIGN/EXHIBITION

    “High Line Bangkok” พาวิลเลียนเชิงแนวคิด ในงาน BKKDW2026 ที่ทดลองเปลี่ยนลานคนเมือง ให้กลายเป็นพื้นที่ใช้งานกึ่งอาเขต

    การทำความเข้าใจบริบทเชิงพื้นที่และชีวิตประจำวันของผู้คนในย่าน จะช่วยทำให้งานออกแบบสามารถยกระดับ และเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของย่านได้อย่างกลมกลืน ซึ่งหนึ่งในภาพที่สะท้อนแนวคิดนี้ได้เป็นอย่างดี คือ “High Line Bangkok” พาวิลเลียนเชิงแนวคิดแบบไร้ขยะ ที่ออกแบบโดยสองสถาปนิกจาก HAS design and research ผู้ทดลองเปลี่ยนลานคนเมือง ให้กลายเป็นพื้นที่ใช้งานกึ่งอาเขต ซึ่งสร้างร่มเงาที่เชิญชวนให้ผู้คนเข้าไปพักพิงร่างกาย และสัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงของ “แสงสว่าง” และ “ร่มเงา” ตลอดทั้งวัน

    EVERYTHING TEAMFebruary 2026
  • DESIGN/EXHIBITION

    “WERDIN: ดินกลาย” โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์

    นิทรรศการครั้งล่าสุดของวศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ ที่มีความหมายมากกว่างานศิลปะ แต่พาเราเดินทางอย่างลึกซึ้งไปถึงรากเหง้าประวัติศาสตร์ชุมชนจังหวัดราชบุรี สิ่งที่หล่อหลอมสู่ตัวตนของศิลปิน รวมถึงความคิด ความทรงจำ และการเชื่อมระหว่างตัวเขากับสิ่งต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นดิน โลหะ หรือเทคโนโลยี ที่ไม่ใช่แค่ส่วนประกอบงานศิลป์ แต่เป็นภาษาที่บอกเล่าถึงการเปลี่ยนแปลง และส่งต่อสู่ผลงานที่ทำให้เราฉุกคิดว่าทุกสิ่งอยู่ในกระบวนการ “กลายเป็น” อยู่เสมอ

    EVERYTHING TEAM8 months ago
  • DESIGN/EXHIBITION

    Re/Place การปิดทับอดีตเพื่อเปิดเผยความจริงทางการเมือง ของ วิทวัส ทองเขียว

    ในอดีตที่ผ่านมา ในแวดวงศิลปะ(กระแสหลัก)ในบ้านเรา มักมีคํากล่าวว่า ศิลปะไม่ควรข้องแวะกับ การเมือง หากแต่ควรเป็นเรื่องของอารมณ์ ความรู้สึก ความงาม สุนทรียะ และจิตวิญญาณภายในอัน ลึกซึ้งมากกว่า แต่ในความเป็นจริงแล้ว ไม่ว่าจะในยุคสมัยไหน ศิลปะไม่เคยแยกขาดออกจาก การเมืองได้เลย ไม่ว่าจะในยุคโบราณ ที่ศิลปะถูกใช้เป็นเครื่องมือรับใช้ชนชั้นสูงและผู้มีอํานาจ หรือใน ยุคสมัยใหม่ที่ศิลปะถูกใช้เป็นเครื่องมือแสดงออกถึงอุดมการณ์ทางสังคมการเมือง หันมามองในบ้าน เราเอง ก็มีศิลปินไทยหลายคนก็ทํางานศิลปะทางการเมืองอย่างต่อเนื่องยาวนาน ในการสะท้อนและ บันทึกประวัติศาสตร์การเมืองไทยได้อย่างเข้มข้น จริงจัง

    Panu BoonpipattanapongFebruary 2025
  • DESIGN/EXHIBITION

    The Grandmaster : After Tang Chang บทสนทนากับ จ่าง แซ่ตั้ง ศิลปินระดับปรมาจารย์แห่งศิลปะสมัยใหม่ไทย โดย วิชิต นงนวล

    เหตุการณ์นี้เป็นอุทาหรณ์ให้เรารู้ว่า การก๊อปปี้ก็ไม่ได้เลวร้ายเสมอไป เพราะอย่างน้อยที่สุด ก็ทําให้ เราได้รู้ว่าผลงานต้นฉบับของจริงในช่วงเวลาที่เสร็จสมบูรณ์นั้นมีความดีงามขนาดไหน ไม่ต่างอะไรกับศิลปินร่วมสมัยสัญชาติไทยอย่าง วิชิต นงนวล ที่หลงใหลศรัทธาในผลงานของศิลปิน ระดับปรมาจารย์ในยุคสมัยใหม่ของไทยอย่าง จ่าง แซ่ตั้ง ตั้งแต่ครั้งยังเยาว์ ในวัยของนักเรียน นักศึกษา เรื่อยมาจนเติบโตเป็นศิลปินอาชีพ ความหลงใหลศรัทธาที่ว่าก็ยังไม่จางหาย หากแต่เพิ่มพูน ขึ้นเรื่อยๆ จนในที่สุดก็สุกงอมออกดอกผลเป็นผลงานศิลปะในนิทรรศการ The Grandmaster : After Tang Chang ที่เป็นเสมือนหนึ่งการสร้างบทสนทนากับศิลปินระดับปรมาจารย์ผู้นี้

    Panu BoonpipattanapongJanuary 2025
  • DESIGN/EXHIBITION

    Monte Cy-Press ศิลปะจากกองดินที่สะท้อนน้ําหนักของภัยพิบัติ โดย อุบัติสัตย์

    “ยูบาซาโตะ เดินผ่านตามแนวต้นสนขึ้นไปบนภูเขาศักดิ์สิทธิ์ เพื่อไปก่อสร้างสถูปดิน และมักจะโดน ทีมงานช่างบ่นทุกวันเกี่ยวกับการก่อสร้าง ที่มีเวลาอยู่อย่างจํากัด เขาเพียงได้แต่ตอบไปว่า .. บุญกุศล นําพาและเวลามีเท่านี้ ขอให้ทําสิ่งดีๆ ให้เต็มที่ ต่อสถานที่บนภูเขานี้เถอะ อย่าบ่นไปเลย เราอาจจะ พบกันแค่ประเดี๋ยวเดียว แต่สิ่งเหล่านี้จะอยู่ต่อไปอีกหลายร้อยปี ... ทีมงานทุกคนเพียงส่งรอยยิ้มที่ เหนื่อยล้ากลับมา ก็เพราะต้องทนร้อนทนแดด และเปียกฝนสลับกันไป จากสภาวะโลกเดือด ที่ทุกคน ต่างพูดถึง แต่ก็จะมาจากใคร ก็จากเราเองกันทั้งนั้น ... แม้จะมาทํางานบนภูเขาก็จริง แต่เขาก็ยังคง คิดถึงเหตุการณ์ภัยน้ําท่วมดินโคลนถล่มที่ผ่านมา อีกทั้งความเสียหายต่อข้าวของที่ต้องย้ายออกจาก บ้านเช่าและค่าใช้จ่ายหลังน้ําท่วมที่ค่อนข้างเยอะพอควร และยิ่งในสภาวะซบเซาทางเศรษฐกิจแบบนี้...

    Panu Boonpipattanaponga year ago
  • DESIGN/EXHIBITION

    Kader Attia กับศิลปะแห่งการเยียวยาซ่อมแซมที่ทิ้งร่องรอยบาดแผลแห่งการมีชีวิต ในนิทรรศการ Urgency of Existence

    หากเราเปรียบสงคราม และอาชญากรรมที่กระทำต่อมนุษย์ อย่างการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ การสังหารหมู่ และการล่าอาณานิคม เป็นเหมือนการสร้างบาดแผลและความแตกร้าวต่อมวลมนุษยชาติ ศิลปะก็เป็นหนทางหนึ่งในการเยียวยาซ่อมแซมบาดแผลและความแตกร้าวเหล่านั้น แต่การเยียวยาซ่อมแซมก็ไม่จำเป็นต้องลบเลือนบาดแผลและความแตกร้าวให้สูญหายไปเหมือนไม่เคยมีอะไรเกิดขึ้น หากแต่การเหลือร่องรอยแผลเป็นและรอยแตกร้าวที่ถูกประสาน ก็เป็นเสมือนเครื่องรำลึกย้ำเตือนว่า สิ่งเหล่านี้เคยเกิดขึ้นมาแล้ว และไม่ควรปล่อยให้เกิดขึ้นอีกซ้ำเป็นครั้งที่สอง เช่นเดียวกับสิ่งที่ปรากฏในนิทรรศการ “Urgency of Existence” นิทรรศการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในเอเชียของ คาแดร์ อัทเทีย (Kader Attia) ศิลปินชาวฝรั่งเศส - แอลจีเรีย ผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เขาเป็นหัวหอกในการทำงานศิลปะผ่านสื่ออันแตกต่างหลากหลาย ที่นำเสนอแนวคิดหลังอาณานิคม และการปลดแอกอาณานิคม จากมุมมองของตัวเขาเอง ที่มีประสบการณ์ทางตรงและทางอ้อมของผู้ที่เคยถูกกดขี่และถูกกระทำจากลัทธิล่าอาณานิคมในศตวรรษที่ผ่านมา

    Panu Boonpipattanaponga year ago
SIGN UP TO OUR NEWSLETTER
A Monthly update of the new issue from us
THANK YOU FOR YOUR SUBSCRIPTION

We use cookies, localStorage and other technologies (collectively, "cookies") to recognise your browser or device, learn more about your interests, and provide you with essential features and services and for additional purposes. ( see details )